压缩效果器介绍以及应用实例

流云高飞 · 发表于 2013-1-8 02:31:25

在我们接触压缩效果器以前，我们要知道什么是动态范围。动态范围就是处于最低电平点和最高电平点，也就是录音设备所能达到的最安静点和失真点之间的声音范围，我们知道交响乐队能演奏出来的最大和最小声音，那就是交响乐队的动态范围。
压缩器就是改变输入与输出信号电平大小比率的效果器。他可以合理的控制音乐的动态，使得音乐更清晰，更符合现代流行音乐的审美要求。
压缩器随着时代进步也有着很大的发展。如有的压缩器Attack和Release的参数可以自动调节，有的压缩器可以分频段进行压缩等等。但是不管它怎么发展，基本原理都是不变的，这篇文章也主要讲一讲最常见的压缩器的使用。

几个常用参数的意义和用法：

Threshold：压缩器启动的阈值，当大于设定值时，压缩器开始工作，对超出阈值部分的声音进行压缩。

Compress Ratio：压缩器压缩比的大小。如果是10:1，意义就是对于超出阈值部分声音来说，其每增大10dB，效果器输出增大1dB（压缩了9dB）。如果压缩比设置的较大，如20:1，那么压缩器就变成了一个限制器（Limiter）。

Input Level：输入电平大小。

Output Level：输出电平大小，补偿压缩后的音量。

Attack Time：启动时间，指压缩器在超过阈值的信号出现后多快起作用。

Release Time：释放时间。和起始时间正相反，他决定了压缩器在超过门限信号结束后多久停止工作。如果释放时间过短，那么在信号低于门限后压缩器会立即停止压缩，这会导致抽泵现象（pumping）。尤其是低音吉他等乐器有很长的持续音，要设置比打击乐更长的释放时间。最新的压缩器一般都有自动控制（Auto）的功能，你最好让他们来自己控制，通常他比你做的要好。
压缩器里都有输出电平表，多注意着点可以让你清楚的看到压缩器的参数设定是否管用并且是正确的。

通常，压缩器有以下几种用法：

1.在单轨上使用，控制大动态乐器的音量。比如在现场演出时，电贝司是必须要使用压缩效果器的，有效的避免过载爆音以及音量忽大忽小导致乐曲低音部分的不稳定。

2.在单轨上使用，凸显某种乐器的音头。比如底鼓或是原声木吉他扫弦拨片与琴弦的刮擦声。

3.在总线上使用，提高音乐的响度，又避免过载产生的杂音。

4.其他特殊用法。如使用旁链(Side Chain)来产生闪避(Duck)的效果。在电台或是某些舞曲里有较多的应用。

下面我们来看一下在华美铭远的一首原创歌曲下压缩器的实际应用：

为了得到更清晰更有冲击力的底鼓（Kick）音色，我们对其进行了压缩，选用的是Waves的一款压缩，其操作界面简单直观。

可以看到为了得到清晰自然地音头，Compress Ratio设置成3:1，Attack Time设置成为25ms；由于底鼓持续时间较短，节奏稍密集，Release Time设置为96ms。配合Gain Makeup(实际上就是效果器输出音量Output Level)，这样原本含糊不清的底鼓就在歌曲中凸显了出来。

总体说来，压缩器是一个十分重要又应用广泛的效果器，掌握它的原理对于实际应用中的混音或是现场扩声，都是有很大帮助的