专业录音技术：其他

流云高飞

   其他需要考虑到的“事情”    键盘的录音工作是比较简单的，我们直接录制它的输出信号就可以了。除非我们想要拾取键盘音箱的声音（通常情况下，我们是不会选择这种工作方式的，除非是在空间非常大的录音棚里面、或者是歌曲中有非常“特殊”的需要），不然的话它是不会给我们带来任何的窜音问题的。除此之外，如果我们的录音对象是一些比较“特殊”的键盘的话，我们就要具体情况、具体分析了（根据某个键盘的具体“特征”，制定出最适合它的录音方案）。
    铜管乐器和木管乐器在演奏的时候音量是非常非常的大的，特别是演奏摇滚乐的萨克司！所以，在录制这些乐器的时候，麦克风的设置也是非常的重要的（这是决定同期录音工作成功与否的先决条件）。通常情况下，我们在录制这些乐器的时候都是将麦克风粘在乐器上面的，因为这些乐器所“辐射”出来的声音指向性是非常非常强的、而且乐手们在演奏的时候位置的变化也是非常大的；将麦克风粘在乐器上面是可以非常有效的避免这些问题的。除此之外，在录制这些乐器的时候，我们也是需要尽量的去避免窜音的；此时，我们可以参考一下录制人声时候的那些方法：在乐器的后面和麦克风的后面都放置一些吸声材料。
    钢琴也是同期录音工作中比较不容易“对付”的一件乐器（并且，钢琴本身的拾音工作也是比较复杂的）。但是，钢琴在摇滚乐队中所扮演的角色是比较“时尚”的，人们是不会像要求古典音乐中的钢琴音色那样去要求摇滚乐中的钢琴的音色的。通常情况下，我们在录制摇滚乐队中的钢琴的时候，将一对麦克风放置在距离它琴弦几英寸的地方基本上就可以满足摇滚乐对它的“要求”了；如果我们是在一个空间比较大的录音棚里面进行工作的话，我们还可以选择将钢琴的盖子关起来，因为这样的话钢琴声音的“独立”效果会更加的理想。采用这种拾音方式录制出来的钢琴的声音要比古典音乐中采用远距离的拾音方式录制出来的钢琴的声音听起来更“生硬”一些；但是，很多流行音乐和摇滚乐的制作人是非常的喜欢这种“生硬”的钢琴音色的，因为这种音色可以让钢琴的在整个音乐中表现出更加鲜明、独特的“个性”！其实，能够解决钢琴窜音问题的最好方法就是将原声钢琴换成电钢琴；但是，如果从音色的角度来考虑的话，电钢琴和原声钢琴是没有办法相提并论的，而且有很多乐手是不喜欢使用电钢琴来演奏的。
    根据我们以往对乐队进行同期录音的经验：很多乐队都是希望在录音棚里面录音的时候能够“享受”到现场演出那样的感觉的（摇滚乐队们是非常在乎这一点的）！所以，我们的所有录音工作都是围绕着这个“指导思想”来进行的。但是，有的时候我们录制出来的声音在后期混音的时候会出现一些小问题，比如：电吉他的音色比较“脏”、比较“浑浊”。能够解决这个问题的最有效的方法就是：在前期录音的时候同时录制两轨电吉他的信号，一轨是来自电吉他音箱的“正常”的信号；另一轨是来自DI盒的“备用”的信号；这样一来，当我们对来自电吉他音箱的“正常”信号有意见的时候，我们就可以启用来自DI盒的那轨“备用”的信号了！（我们可以将这轨来自DI盒的“纯净”的电吉他信号重新进行“放大”处理，具体的做法是：把它送到一个专门的电吉他放大器中，然后使用常规的拾音方式来录制它的声音；或者是使用电吉他放大器/模拟器软件直接对其进行“加工”）但是，重新“放大”之后的电吉他音色是没有原来录制出来的电吉他音色那么的具有“摇滚味道”的；如果你觉得此时的电吉他音色不够理想的话，你可以“找回”原来的那轨来自电吉他音箱的“正常”信号，然后把两轨信号“结合”（根据具体的“需要”，对这两轨信号的比例进行调整）起来，调整出你满意的电吉他音色。

   最后，我们还需要注意一个非常重要的问题，那就是所有麦克风的电平设置一定要非常的“谨慎”。我们在调整每支麦克风的录音电平的时候一定要留出很大的“动态余量”（避免那些不必要的失真出现），因为整个乐队在“演出”的时候“表情”是会非常的“夸张”的（有可能会出现很多“意外”的情况）！如果我们是在24-bit的设置下进行录音工作的话，我们最好能够留出12dB左右的“动态余量”，这样我们录音工作的“安全系数”才会比较高。