『13』缩混－－关于乐器的摆位和混响的初步使用（下）

流云高飞

接下来，我来说说一些其他乐器的摆位。首先是钢琴，现在用真钢琴的情况已经越来越少了，如果是音源的钢琴，大部分就维持其在音源中的声像就可以了。不用特别摆位。

然后是吉它。一般情况下，打底的吉它有两轨，可以摆在一左一右，而其在左右的程度，则视音乐风格来定。普通的流行音乐，可以摆在左右70％的位置，这样可以使吉它更好的融合在其他乐器里面。但是这样也有另一个问题，那就是如果有相同音色的吉它SOLO，如果摆位不当，就可能产生声场模糊不清的现象，可以这样解决，当SOLO出现的时候，可以把打底的吉它略向左右摆一些，空出更多中间的位置给SOLO。

如果是R&B或者一些UNPLUG风格的东西，甚至于是TRANCE，都可以把吉它摆在极左和极右。这样更有利于突出每一件乐器的细腻感。

其实，如果从原则上来说，每一件乐器摆在哪里，都是可以的，因为缩混本来就是一个再创作过程。但是，如果你不想让乐器听起来很浑浊的话，那最好能在摆位上多动动脑子，让他们听起来有些区别。而不是乱糟糟的堆在一起。

那么除了左右以外，乐器的摆位还要分出前后来，这样，才能形成一个有立体感的空间。那么，前后就是用混响器来作的了。

首先，我先来说常规的混响器使用方法。混响器通常包括以下参数：房间大小，早期反射时间，混响时间，早期反射与混响的比例，混响密度，高频滚降时间以及低频滚降时间等等，有些还可以调节混响的高中低频段的比例以及频点。

在最基础的混响使用中，要确保绝大部分的主要乐器使用相同的混响参数，仅仅是混响比例不同，这样，才能造成所有乐器在同一个空间里演奏的效果，否则，就会造成空间感的混乱。当然，一些特殊效果的声音除外。那么，接下来，就是调整声音的远近了。那么，到底什么样的声音应该放在最近的地方，什么样的声音应该放在最远的地方呢？

下面，我提供一个最常规的摆放方法，仅供大家参考，有些时候，乐器的远近和现场的乐器远近并不完全相同，比如，CYMBAL，在整个的鼓组当中，它是被放在最前面的，但是，我们在缩混的时候反而将它放在鼓组的最后面，至于原因，因为它的高频非常多，如果放在前面，会导致整个音乐太炸，甚至会影响到人声。那么，最前面是什么呢？是BASS DRUM和BASS。往后是SNARE，再后PIANO和GUITAR，然后是HI－HAT，CYM，弦乐群一般放在最后，对乐队形成一个整体的包容感。当然还有一些铺底的音色，和弦乐是放在相同的距离上的。SOLO乐器基本要和SNARE放在相同的距离上，为的是更明显的突出SOLO。

那么，似乎这个章节讲到这里也就没什么更多好说的了。说到最后，就是，摆位可以随便摆，远近也可以随便放，最重要的是整个音乐的个性和均衡度，在这两者中，无法辨别哪个更重要一些，音乐不能没有个性，也不能没有均衡度。看你怎么去处理。

另外，这个章节既然说到了混响器的使用，就要说得全面一些。

几乎所有人都知道，混响器的作用是调整每一件乐器或者人声在声场中的距离的。但是，并不是所有人都知道，混响器和EQ以及压缩器一样，也是作音色的手段之一。因为每一种声音在不同的混响条件下发出来，听起来是不相同的。那么，我们可以用混响器的某些条件，比如：混响时间、反射时间，或者混响和反射的比例等来制造出不同听感的音色，然后再将这些音色融入这个乐队中去。但是，对于这样的要求来讲，PC机上的软件混响，就显得有些无能为力了。只好依靠硬件混响，或者基于DSP运算的混响了，比如PROTOOLS HD，或者PULSAR等等。

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