门子缩混系列连载：在笼子里跳舞（四）──缩混实例

流云高飞

大家好，在笼子里面跳舞第一部分终于要告一段落了，这期的内容是以一段实例缩混来说明整个缩混的流程。那么上回上上回和上上上回我们讲的都是有关缩混的原理，单轨的处理和审核（musixboy骗稿费不带这么明目张胆的！！）。今天我们就要需要借助这些知识，完成这个缩混。大家会发现，虽然上几期我们没有讲到一些关于缩混的具体处理，但理论也是非常有用的。尤其是第一期的内容。从始至终都会用上。
我们使用的分轨是Digital Sample Arts公司出品的二胡giga音色的演示曲??《长安城外》，是去年由门子编曲和缩混的（母带不是我呵呵~）。编曲编的太烂就不讨论了，曲也很简单，一个动机反复演绎而已。不过我前一段时间再次拿这首歌来看了看，发现分轨很适合用来讲缩混。所以决定就以它为例来讲。曲子有巨多不足。全当抛砖引玉了呵呵。
如果我们同时是这首歌的编曲和缩混者，我们当然可以拿起来就缩。但是往往一套分轨拿过来的时候我们一点也不熟悉。我们要做的第一件事情不是调eq，也不是加压缩，而是先听听这首歌是什么样子的：段落如何，风格是什么，最重要的是，我们需要知道这些乐器在歌曲中都是起到什么作用的。

示例歌曲的分轨
大睡者：什么什么？起到什么作用？这是什么意思？
呵呵，在上期我们就说过这些事情了，一个同样音高的bass，既可以是这样的音色，也可以是那样的音色，那么我们到底需要如何在这些音色之间来回选择，但是上期我们所说的只是在一个架空的层面上。实际上对于一首歌曲来说，音色上我们可以有各种选择。这个应该去和编曲人商量，如果他不在，那只能按照咱们自己认为效果最好的想法去做了。
那么对于咱们这首歌来说，为了更好地去审视每轨，我们首先要做一些磨刀不误砍柴工的事情：切去每轨中间的空白。这样除了可以减轻cpu的负担，自己看每轨何时出现也很方便。然后下一步便是将轨道重新排列排列，使它们看起来更加舒服。当然这是很随意的，有人喜欢把最难调的调到下面，有人喜欢从旋律性的乐器开始排等等。这些都是无所谓的。但是门子的习惯是把分轨中的主唱放在最上面（当然对于这首歌来说就是主二胡了哈哈）。然后从上往下的顺序是低频??高频。
为什么要这么排呢？咱们经常听说“我底鼓和bass打架啊！”这样的问题。但是从来没有人说“我的铃铛和小镲打架啊！”实际上低频的打架现象比高频的要多的多。有时候调好了低频和中频的东西，高频甚至都不用怎么动了。
把乐器们从低到高调好了轨道的位置之后（注意！这里说的是频率主要能量的集中比较高或比较低的高低，而不是音高的高低。所以无音高打击乐也要按高低排列进去。）把所有的“零碎”乐器（比如那些一首歌里面就响一下的声音轨道）放进一个文件夹轨道里面。这样可以大大得减少轨道的数量。虽然这些轨道并不是不出声了，但放进一个文件夹可以保证它们不去妨碍你的缩混。这首歌本来有30多轨，把所有零碎放进文件夹轨道之后变成了20来轨。当然了，并不是说那10来轨咱们就不理了，只是最后再理。

磨刀工作结束之后示例歌曲的分轨
在磨刀工作结束之后，咱们就该进行单轨处理阶段了。虽然咱们已经说过，就算每一轨都好听，总体也未必好听。但是必要的处理还是需要的。就好比在把演员放在笼子里面之前先穿点好看的衣服。如果这个衣服太大不适合笼子，咱们再把它换了也不迟。
先来看看这个底鼓吧（主奏乐器有些特殊待会再说）。这个底鼓有些发面。我想我有必要对它进行压缩的处理。记得咱们上回讲单轨处理的时候说过压缩的作用和目的吗？现在对底鼓进行一定量的压缩可以对动态进行很大的改善。但是这里有个问题：我们在这首歌里面需不需要这样动态大的底鼓呢？？这是一个大问题！是不是这种并不给劲的风格用不着这样的底鼓呢？这里有一个很有意思的事情。很多朋友以为punk之类的音乐中底鼓应该是最给劲的，最狠的。流行乐中的是最轻的。其实这个错了。你可以听听比如sum41之类的音乐，再听听周杰伦的音乐中的底鼓就知道了……为什么会这样呢？可以想想听hiphop的时候观众是如何点头的，再想想听punk的时候是如何点头的就知道了呵呵~在一些满节奏的歌曲里面，底鼓反而非常有力，但是还是那句话：修成那样的底鼓是不是适合这首歌。咱们不妨先做出这种效果再说。

使用waves的压缩来处理
我们使用了waves的压缩来处理它。使用了6以上的压缩比，当然逃不了咱们之前说过的大attack的支持。处理之后的效果如下：
未处理的底鼓.mp3
处理过的底鼓.mp3
再来看看bass吧。因为我是编曲者，我知道我要把这个bass处理成什么??很低，很沉，并不是太多变化的bass。可是这个bass现在音头有点重，后面保持的也不是很好。所以一样需要一个压缩来处理它的保持度和音头的柔和度。这时我使用了一个4比1的压缩比，小attack的压缩。效果如下:
未处理的bass.mp3
处理过的bass.mp3
感觉还不错。但是现在便开始出现了问题。底鼓和bass原本在低电平的时候没觉的有什么不妥，但现在已经开始出现了打架的问题。这种打架就是咱们第一天说过的频率互相遮盖的问题。既破坏清晰度，又使整体电平接近破掉的感觉。那么这时我们需要怎么做呢？实际上细心的朋友刚才就已经发现了。我让底鼓的音头重，bass的音头轻。这其实已经是一种避让了。由于笼子的关系，不能让（或者不适合）底鼓和bass同时拥有同一频段上的大音头，不信你把bass也做成底鼓那样，绝对的不舒服。当然这只是从音头上走的。除了这种处理，我们还必须在eq上做些处理才能让它们彻底地掰开。
刚才我已经说过了，编曲者想把bass做成非常沉，底鼓只需要产生打击感即可。那么实际上我们可以使用eq做这样的处理：

EQ处理
底鼓去掉了一些比较低的频段，而bass也降低了一些与底鼓打击感的频段。正好使bass和底鼓形成了一个反向的提升！这种处理是最最基本的，最最常用的把两轨或者两轨以上声音进行掰半的处理。实际上从频谱仪上就能看到bass实际上也比bass的低频能量集中处低一些。再加上编曲的意思，更加坚定了我对这两轨在频响上做反向提升的决心。
大睡者：不对吧？这样一弄岂不是底鼓变薄了，bass也变得不如原来厚实了？
呵呵，错了，一个音色中肯定有好听的部分，也有难听的部分。刚才我们所做的，正好是分别降低了bass和底鼓的难听的频段，也分别提升了它们好听的频段。（笼子里面本来就没有什么空间，还加那么多难听的声音进去？？真是太浪费了。不如把它们减小，反而放大各自好听的频段。）说句实话，这也得益于编曲的音色选择。如果它的bass和底鼓音色选得不恰当，肯定会造成掰半的时候不知道该从何掰起。比如说有可能它们同样都是100hz好听的话。那你掰半只能让它们的其中一个变得不如原来那么好听了。虽然也能融合，但效果明显不如两个合理的音色进行掰半好。
大睡者：音色修好了是你录音师的职责啊，你赖编曲做什么？
这话又错了，编曲总不是把midi给我的吧，音色是他选的。就应该能说的出为什么要选这两个音色。如果说不出那你就应该反问他：你该不会是蒙着随便选的吧哈哈~
就拿bass和底鼓来说，为什么要写了bass这个声部还要写底鼓这个声部啊？不就是为了让它们两个互补一下么？如果它们的效果完全一样，直接剩一个不就完了……
不过大家基本放心，为了使所有的声音都放的进笼子，所有的录音师都会进行这种掰半处理。尤其是现在的软件音色，各个都厚实的很，基本都能找到可以互补的地方。有的时候甚至会出现这种情况：只是为了让某两个轨更好听而单独调了eq（只是为了让它们更加好听才加的），结果在一起听的时候发现：哦！！！它们居然已经掰开了！呵呵。

bass和底鼓已经掰开了
现在底鼓和bass已经基本弄好了，再来往下看，由于我们已经把所有的乐器按照从低频到高频的顺序排列了，所以下一个就是仅仅比底鼓主要频率高一点的低音提琴了。我只是对它做了一个低切。躲开了bass与底鼓。再往后更是一样，比如大提琴，不但切掉了没有啥用的某些低频，还把和低音提冲突的地方稍稍降低了一点。就这样一点一点，最后上升到高频乐器的时候，你会发现其实像小镲，小提琴之类的东西是不可能和bass它们打架的。因为高频乐器的主要频率分布早已高出低频太多了，什么都不调都不会打架的。这就是为什么我要把高频乐器放到最下面，因为它们相对比较好调！呵呵。

这是沙锤的频谱
沙锤.mp3
这么做完了单轨处理，就会发现实际这些声音基本都不打架了。这是因为我们把各个乐器的所有没有用的声音全部删的删，减的减了。好听的声音又做了一定的放大。能不清晰吗呵呵。现在笼子里面剩下的只有有用的声音了。

进行bass和底鼓掰半前，频段不是很突出

掰之后，底鼓与bass的两个“峰”互不干扰
在“掰半”的工作完成后，每一轨基本就做到了互不干扰（当然这是不可能的，因为还和音量和PAN有关）。但是在调节音量和PAN之前，咱们还有必要进行音色的进一步调节：
咱们现在加入一些混响去做音色。我在这里就加入一些cubase自带的混响了。军鼓，弦乐，主奏乐器等等都加了混响。但是细心的朋友会发现这些：

给弦乐组加入的一个混响
这是我给弦乐组加入的一个混响。没有别的意思，只是为了省事才加入了一个cubase自带混响的，参数也没怎么好好调。可能有人会问：“加它是因为营造空间感吗？”呵呵，不是的。我只是觉得弦乐音色有些燥，不顺滑。
大睡者：“觉得燥，拉EQ的高频啊！”
呵呵，有这样一个问题：如果你觉得弦乐音色有些燥，想做的顺滑一些，最合适的办法不是拉EQ，而是加入一个混响。这样会自然的改变弦乐的音色，换句话说，我们用混响做音色用了。而不是加入什么空间感。
干弦乐.mp3
湿弦乐.mp3
再来看看我给别的东西加入的混响吧~比如对军鼓来说，我之所以要加入混响，是为了营造一种延音的感觉，让军鼓的这一声的尾音能一直延长至下一个音开始，这样做是因为这种音乐一般都这么对待军鼓，产生一种连贯的感觉。但是注意！这也和空间感无关！（为了更加让军鼓的混响突出，我把它的高切关的小了点。另外实在懒得调了，我就用了插入效果器了。）

注意混响时间的设置
注意混响时间的设置，正好是两声军鼓之间的时间差。军鼓尾音.mp3，（从这里也能看出上上回我们说的把鼓组的每一件东西拆开的好处??如果我们的鼓组是合在一起的，就无法进行这种处理了。否则整个鼓组会因为这个混响混成一片）
除了军鼓和弦乐以外，还有一些东西也加入了混响。在此就不一一解释了。这时大家可以发现，实际上真正用来做空间的混响并不多。有很多只是为了做音色便加入的。
大睡者：“你这个不对啊！混响参数都不一样，这些东西根本不在一个空间里面啊！”
这个问题网上也有不少朋友和我争论的……对这个理论门子只能说一句话：确实，一首歌里面的所有乐器应该是在同一个空间下进行演奏的，但是这里引用一句名言：“艺术来源于生活，高于生活。”混响效果器虽然是从对一个声学现象的模拟而发展起来的，但是现在我们使用混响，原则应该是“好听”，而不是让观众听完了觉得：“哇！这个歌一听就是在XX大厅某角落距离大门10.11125232米处录制的。”这样没有什么意义（只是在影视录音里面有意义）。
混响先说这么多，当然除了混响以外我们还有一些不常用的像合唱，镶边之类的效果器，也是可以使用的。但是前提是“必须是在笼子里面还有空间的前提下。”如果笼子里面一点空间都没有了，加再好的效果器，最终结果也只有一个：混浊！实际上刚才给弦乐加的混响已经很大胆了，本来这首歌编的就比较满。（本来想给bass加个合唱更厚重一点的，后来还是打消了这个念头）
经过以上步骤调整后的示例.mp3
现在，我们的这首歌已经初见效果了，既不混浊，又有合理的效果添加。那是不是缩混就缩完了呢？绝对不是的！！！！！！！我们还差重要的一步：音量推子！
NosiXboy：“哦？音量推子怎么了？很重要吗？”
有很多朋友提问说缩出来的东西没有层次感，首先就是上面咱们说到的原因，还有一个原因就是没有推推子??太关注效果器的使用了，反而忘掉了最简单的那一步。第一期咱们就说过，可以有不加效果器的缩混，但绝对没有不推推子的缩混。使用推子推出一个合理的声部间的比例，是非常重要的。

各音轨调音台图片，点击看大图
当然啦，PAN也要调的呵呵~一边齐可不行。
另外，可以给总线加入一些limiter。这是非常必要的。再好的录音师也不能在总线没有
limiter的基础下把东西缩的不超0（除非缩的音量特别小……），只要别压太过了就行。
如果配合一下多段压缩之类的效果器，就更好了！（再加别的什么，恐怕就是属于母带处理的范畴了，可是使用母带处理软件来做，以后有机会再细说吧！）

配合多段压缩
最后再补充一下，单个效果器什么的很好使用，关键在于一些灵活的东西，今天说的bass和底鼓的例子就是最典型的??到底是底鼓低一点还是bass低一点呢？到底谁音头再重一点呢？像这些东西，是需要经验的。也是会随着时间的增长更加熟练的。大家可以去Digital Sample Arts公司的网站下载《长安城外》的成品，不过因为是很早以前做的了，当时的参数与现在有所不同。大家下下来只是做一个参考就行~做缩混千万不要背参数，那就毁了，讲究的是方法，呵呵。
到这里，《在笼子里跳舞》第一部分就基本结束了。希望这个破文能给大家带来一点点点点小帮助，门子算没白写这么多字。之前总是开musiXboy的玩笑说他骂我骗稿费什么的，其实这都是开玩笑，我和musiXboy那是很好的朋友，朋友让我写点不值一提的破文那是看得起我，哪会要什么稿费啊~只是这一月一次的写有些不适应。我太懒，要我写这么多字真的很困难。以后要改改了……好在《在笼子里跳舞》第一部分??基础篇结束了，我可以去休息一下了！！哈哈哈。
musiXboy：想的美！立刻去写《在笼子里跳舞》第二部分??进阶篇！下月交稿！不得有误！！！
门子：……&%￥@#&&&&…………………………
   


文章出处：《midifan月刊》第八期